Origines de la Pop

Le terme « chanson pop » (pop song en anglais) est apparu pour la première fois en anglais en 1926 pour indiquer qu’une pièce de musique avait un certain aspect attirant². Le terme « musique pop » (« pop music ») est développé en Angleterre vers 1955³ pour décrire
le rock ‘n’ roll et les nouveaux styles musicaux des jeunes qui ont été influencés par celui-ci³.

Par la suite, le terme « pop » (parfois « pop rock ») désigne un sous-genre apparu dans les années 1950-1960. Le rock ‘n’ roll évolue alors pour se subdiviser en deux branches principales, le rock plus fidèle aux racines blues dont il est issu et la pop qui met plus l’accent sur les mélodies et les harmonies vocales. On peut de ce point de vue considérer que la pop connaît sa maturité avec l’avènement des Beatles. Les représentants les plus emblématiques de la branche rhythm and blues étaient les Rolling Stones (qui sur le tard reprirent cependant l’étiquette rock ‘n roll).

La pop, expression issue de l’anglais « popular music » (« musique populaire »), s’est donc petit à petit distinguée comme un sous-genre du rock, dans les années 1960. Si on considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il s’agit d’une transformation adoucie et plus pétillante du
rock ‘n’ roll. Le premier album sera Rubber Soul, toutefois précédé de quelques chansons de l’album Help!, où figure notamment Yesterday.

En France, Serge Gainsbourg était considéré à ses débuts comme un chanteur de variétés et non de musique pop à l’époque de La Javanaise ou du Poinçonneur des Lilas. Ses chansons commencèrent à être cataloguées dans la pop à partir de créations comme Qui est “in” qui est “out” en 1966, année qui voit émerger les artistes de la pop française des années 1960.

Après 1967, le terme « musique pop » est de plus en plus utilisé pour désigner un rock « soft », par opposition au rock traditionnellement plus énergique⁴. La musique rock était perçue comme plus grave et avec des buts plus élevés⁴, alors que la musique pop était perçue comme plus éphémère, axée sur les sentiments et plus accessible¹. Selon le sociologue de musique anglaise, Simon Frith, la musique pop est souvent produite à des fins commerciales, non à des fins artistiques ; elle est aussi créée pour être accessible à tout le monde. La musique pop est créée par les grandes compagnies, par les musiciens
eux-mêmes⁵. Ce point de vue est néanmoins discutable en regard des innombrables groupes pop qui n’ont jamais percé, et des nombreux autres, signés sur de petits labels indépendants
(Mojave 3, Big Star, Yo La Tengo, etc.) restés confidentiels, loin des « majors »
(grandes maisons de disques) et des artistes formatés et dynamisés par des campagnes commerciales.

Le terme « musique pop » en français, ne correspond pas à l’anglais « pop music », ce dernier recouvrant tout ce qui est commercial et populaire.

Histoire de la Pop

La musique pop s’inclut dans un mouvement de masse, dans lequel, et dès les années 1950, les industriels prennent en compte le pouvoir d’achat des adolescents, en leur fournissant, dans l’acception mercantile du concept d’identité, clubs où danser, tee-shirts et blousons de cuir pour se vêtir, motos pour se déplacer, plus tard tableaux à accrocher au mur ou sculptures à contempler, films à visionner, et musique pour se retrouver. À l’origine (i.e. dans les années 1950), la pop désigne en Amérique l’ensemble des musiques populaires (l’étiquette est alors en France de musique dite « de variété »).
Mais la particularité essentielle de ce style musical reste en fait l’absorption de tous les autres genres :
la pop music se nourrit de diverses racines, telles le rhythm and blues, le jazz, le folk, le blues, la soul,
le funk, la musique légère (comme l’opérette, ou le vaudeville), la musique ancienne et classique,
la techno, ou les musiques extra européennes (et en particulier la musique latine).

La pop a également intégré une instrumentation extraordinairement variée : à partir de la configuration basique du rock ‘n’ roll (guitare, contrebasse ou basse, batterie, voire piano et saxophone), elle y adjoint en premier lieu à peu près tous les pupitres de l’orchestre symphonique (vents, cuivres, percussions et cordes). Puis, après avoir enrichi les sonorités de la guitare de diverses pédales d’effet
(sustain,wah wah…), et les progrès technologiques aidant, elle se pare de claviers aux sonorités très diverses (mellotron, synthétiseur, piano électrique, vocoder, sequencer, etc.). Enfin, la pop, à l’instar de la musique contemporaine, a approché les studios d’enregistrement comme des instruments de musique supplémentaires à part entière, agrémentant sa palette sonore par l’usage de filtres, effets de distorsion ou de saturation, écho, réverbération, etc.

La musique pop a par la suite apporté une rythmique dansante et légère qui se base beaucoup sur les instruments électroniques (les synthétiseurs et autres boites à rythmes) et numériques
(des drum machines Roland) et les effets électroniques surtout marqués à partir de la fin des années 1970 et au début dans les années 1980 avec l’influence anglo-américaine de groupes et artistes issus du courant
new wave.

Mais l’originalité majeure de la pop est d’être la première expression musicale définie en amont par un média : la nature de la pop est en effet d’être accessible au public le plus large possible, donc diffusée en radio, ce qui affecte à ses débuts son tempo (souvent proche du battement du cœur humain), sa durée (en moyenne trois minutes, avec quelques notables exceptions, tel le Hey Jude des Beatles, de plus de sept minutes), son débit et sa richesse harmonique (lent, et réduite), sa texture (soyeuse et policée), l’immédiateté de ses refrains (une chanson pop est généralement construite sur le principe
couplet-refrain-couplet-refrain-montée à la tierce (modulation médiantique)-refrain ad lib), et le caractère apparemment inoffensif de ses textes^1,6,7.

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Source Texte Wikipédia